Оформить заказ

Адрес: Республика Казахстан, город Астана, прспект Тауелсиздик, 54

А

Родился: 3 февраля 1954г. в Сыр-Дарьинском р-не, Кзыл-Ординской области. Образование: Шымкентское художественное училище им. А. Кастеева по специальности преподаватель по рисованию и черчению, закончил в 1980г. Член Союза художников с 1988г. Выставочная деятельность: 2002-2003гг. Персональная выставка «Дала ауени». Астана. 2002г. Юбилейная выставка, посвященная 60 – летию Союза художников РК. 2002г. Персональная выставка. Галерея «Улар». Алматы. 2001г. Республиканская выставка, посвященная 10 – летию независимости РК. ГМИИК. Алматы. 2001г. Международный фестиваль искусств. Выставка «Человек и тюльпан». ГМИИК. Алматы. 2000г. Международный фестиваль искусств «Элем Санияз». ЦУВЗ Министерства культуры… . Алматы. 2000г. Выставка галереи «Тенгри – Умай» в ГМИК. Алматы (Парад галерей?). 2000г.Международная выставка «Мелодии Туркестана». ЦВЗ. Алматы. 1999г. Групповая выставка «Караторгай». Атырау. 1999г. Групповая выставка «Караторгай». Галерея «Трибуна». Алматы. 1999г. Персональная выставка. ГМИК. Алматы. 1999г. Персональная выставка совместно со скульптором Самат Нурсапаем.

Салихитдин Айтбаев, (1938-1994), живописец, художник, заслуженный деятель искусств Казахстана, лауреат премии Ленинского комсомола. Айтбаев уроженец города Кызылорда. Окончил АХУ им. Н.В. Гоголя по классу М. Кенебаева. Его картины «Шопандар демалысы», «Бақыт», «Жас қазақтар», «Қонақтар келді» придают своеобразный вид казахскому изобразительному искусству. Написал портреты «?.?лімжанов», «Ана», «Әке», «Шопан», «Абай», серию работ, посвященных архитектурным памятникам средневековой Хивы. Знакомство с оригиналами творений П. Пикассо и А. Матисса произвело благородное влияние на художественные произведения Салихитдина. Живописные и графические произведения С. Айтбаева представлены в ГМИ РК им. А. Кастеева, в Музее Современного исскуства, Астана.

Акашев Курмангазы 1965 года рождения, Талды-Курганская область.
Окончил педагогический университет им. Абая г.Алматы.
С 1992 года принимает активное участие в групповых выставках, проектах, делает персональные выставки.
1992 г. – выставка серии графических работ в Республиканском фестивале «Студенческая весна» Алматы 1992года.
Лауреат – «Студенческая весна».
1992 г. – участник выставки в г. Кокшетау.
1993г.- Республиканская выставка произведений профессорско-преподавательского совета художественно–графических факультетов педагогических институтов Казахстана в г. Семипалатинске.
1996г.- Международная выставка молодых художников «АРТ- Евразия -96» в г. Алматы, Государственный музей им. А.Кастеева.
1998г.- «Жигер – 98» в г.Алматы .
2000г.- Алматы Галерея «Улар», посвященная 111-летию великого художника Винсента Ван-Гога.
2000г.- «Жигер- 2000» в г. Алматы.
2001г.–участник международного фестиваля «Тюльпан и человек», г. Алматы, Государственный музей им. А.Кастеева.
2001г.- «Жигер- 2001» в г.Алматы.
2003г- Галерея современного искусства «Шежіре», г.Астана.
2005г.-Персональная выставка г. Талдыкурган.
2007г.-Международная преподавательская выставка в г. Тольятти, Россия.
2007г.-Персональная выставка г. Стамбул ,Турция.
2009г.- Выставка на XVI съезде Союза Художников Республики Казахстан, Государственный музей им. А.Кастеева.
2009г.- Форум художников Казахстана.
2010г.- Республиканская выставка г.Астана
2010г.- ART симпозиум художников Казахстана.
С 2006 года член Союза Художников Республики Казахстан.

Аманжолов Магауия (1949 — 1995) Казахстанский живописец. Член СХ КазССР (1978). Участник всесоюзных выставок. Родился в поселке Кайнарбулак Каркаралинского района Карагандинской области. Окончил художественно-графический факультет КазПИ (1970 — 1975). Произведения находятся в фондах ГМИ РК им. А. Кастеева.

Родилась в 1962 г. в г. Алма-Ате. Окончила художественно-графический факультет КазПИ им. Абая (1985). Светлана Анзельм начинала свою творческую биографию как художник-дизайнер и иллюстратор книг. Одновременно с работой в полиграфии и графике осваивала технику живописи старых мастеров, копируя их произведения и изучая литературу по данной теме, В значительной степени, успеху способствовали склонность художницы к тщательной проработке деталей и сильный рисунок, данный от природы и отточенный серьезной академической школой. Тогда же проявился интерес и к портретному жанру, ставшему затем основным в ее творчестве.

Далее последовал долгий период жизни в Москве, рядом с мужем, известным в области концептуального искусства художником Владимиром Анзельмом. Там Светлана продолжила свою профессиональную деятельность — и как художник-график, работая в московских издательствах, и как копиист, теперь уже копируя картины известных русских мастеров кониа XIX — начала XX вв., находящиеся в Третьяковской галерее.

Обилие художественной информации в этот период, а также близкое знакомство с произведениями современных российских мастеров портрета {Валуева, Врубель, Пресекин) повлияли на формирование стилевых особенностей творчества художницы. Значительно обогатился и технологический диапазон живописи и графики. Использование различных текстур, сочетание пастозной живописи и тончайших лессировок, работа с современными акриловыми и графическими материалами и даже граверные приемы — все это служит достижению важнейшей цели портретиста — созданию психологически точного и высокого образа.

Лаконичная композиция, сдержанный колорит и подчеркнутая гармоничность линий направляют внимание зрителя на лица, их выражения, на значимость и энергетику взгляда, пластику рук и поз. Выявление и акцентирование светлого, красивого начала в каждой личности, утверждение позитивного мироощущения — есть суть творческого поиска Светланы Анзельм.