Оформить заказ

Адрес: Республика Казахстан, город Астана, прспект Тауелсиздик, 54

К

Заслуженный деятель искусств Каз ССР.

Каметов Кадырбек Абдукадырович Член Союза художников РК, график. Родился 3 февраля 1952 года в г.Кзыл-Орде. Образование: Алматинское художественном училище им. А.В.Гоголя, Московский государственный художественный институт им.Сурикова. Основное достоинстов его работ – стремление к органичному соединению национальной самобытности мироощущения с современными достижениями графического языка. С одинаковым успехом работает в плакате и станковой графике. Участник республиканских, всесоюзных, международных выставок. В 1986 году получил гран-при и диплом 1-ой степени с выставки «Биенналле Прикаспийских республик» в городе Баку за работу «Один день в Кзыл-Ординской степи». В республиканской выставке-конкурсе «Байтерек 2005» получил гран-при по разделу графика. В 2006 году на конкурсе «Лучшая книга года» получил диплом 1-ой степени за оформление книги «Козы-Корпеш, Баян-Сулу». В 2008 году участвовал на конкурсе иллюстраций романа М.Ауезова «Путь Абая» и победил в конкурсе. В 2011 году на выставке-конкурсе в городе Астана, посвященном 20-летию Независимости Казахстана, завоевал 1-ое место по номинации «графика» и получил диплом Министерства Культуры РК.

Народный художник Республики Узбекистан.

Кашина Надежда Васильевна 1896, Пермь — 1977, Ташкент.

Родилась в семье потомственного иконописца. Училась в Пермском художественном училище, в московском Вхутемасе-Вхутеине (1921-27) у Р. Фалька и С. Герасимова.

Член-организатор художественного общества «Рост», положившего начало ее выставочной деятельности. Автор тематических картин, декоративно- монументальных панно. Участница выставки художников группы «Тринадцать» (1929).

С 1930 жила в Самарканде, с 1932 — в Ташкенте.

Народный художник Каз ССР.

Родился в 1955 г. в Кзыл-Ординской области. В 1982 г. окончил с отличием Чимкентское художественное училище им. А. Кастеева. Живет и работает в Кызылорде.

Амангельды Кененбаев, как и многие художники, родиной которых являются южно-казахстанские степи, большое внимание в своем творчестве уделяет проблемам колорита. Многомерная действительность в его полотнах сводится к единому знаменателю — свечению, мерцанию, магической перекличке цветных пятен. Усиливаясь — они создают торжественный и лаконичный ритм композиции, ослабевая — выявляют глубину пространства. Резкие вспышки цвета очерчивают абрисы предметов. Перекликаясь и взаимодействуя, цветовые нюансы создают необходимые атмосферу и настроение.

Своеобразие палитры Кененбаева — в напряженном свечении теплых и холодных оттенков, погруженных в смягчающую и примиряющую среду сиреневых сумерек. Художник любит и тонко чувствует короткие вечерние состояния, когда предметы чуть растворяются в мареве заката, когда все становитсязагадочно-умиротворенным.

Пишет художник не предметы, не людей, не события, а прочувствованный сердцем образ южноказахстанской степи. Земля, небо, купол юрты, женщина, очаг, силуэт верблюда — вот, пожалуй, и все действующие «лица» работ Кененбаева. Они кочуют из одного холста в другой, с неслучайной завораживающей настойчивостью варьируются и возникают вновь и вновь. В этом постоянстве и неизменности чуткий глаз художника находит множество оттенков: по-другому лег луч света, сгустилась тень, чуть сместилось легкое облачко. Через мгновение и эти метки уступят место иным состояниям — каждый миг действительности содержит всю полноту жизненных свойств, каждая частица бытия таит в себе отблески целого. Задача художника — найти равновесие между конкретным и условным, реальным и идеальным, явным и сновидческим миром.

Хамза Кикимов родился 11 мая 1947 года в Алматинской области. Закончил Алматинское художественное училище им. Н.В.Гоголя и Казахский педагогический институт им. Абая (ныне КазНПУ). Работал референтом по выставкам в Союзе художников республики, художником-реставратором в Казахской художественной галерее им. Т.Шевченко. В 1981 году стал членом Союза художников СССР. Активный участник республиканских и международных выставок. Его работы хранятся во многих музеях и частных коллекциях Казахстана, Германии, Австрии, США и других стран.

Хамза Кикимов – автор герба и флага Алматинской области, нагрудного значка и медали «Почетный гражданин Алматинской области», герба Талдыкоргана. Ему принадлежит эскиз «Почетной грамоты Алматинской области». Принимал активное участие в создании Алматинского областного филиала Союза художников Казахстана. Преподавал в Театрально-художественном институте им. Т.Жургенова, сейчас – преподаватель дизайна на художественно-графическом факультете КазНПУ. В 2007 году по приглашению работал в Ханшанском педагогическом университете в КНР.

Хамза Кикимов – вдумчивый, ищущий художник. Его интересуют ритмы и линии в природе, свет и цвет. Он раскрывает поэтичную красоту и величие природы. Сам художник говорит: «Писать надо не то, что видишь, а то, что чувствуешь». Это – мастер, обладающий способностью соединить в своих работах простоту и загадку, обыденность и необычность. В его картинах нет фотографичности, в них — искренность и глубокое эмоциональное настроение, позволяющие узнавать близкие и знакомые образы.

Килибаев Нурлан Аталыкович родился 18 марта 1969 года в г. Уштобе Талды-Курганской области.

Член Союза художников РК, Доцент кафедры «Живопись» ХГФ КазНПУ им. Абая, лауреат Государственной премии «Дарын», пишет картины в жанрах: пейзаж, натюрморт, портрет, жанровые композиции

Закончил ХГФ АГУ им. Абая.

Опыт работы: художник-живописец, практика более 20 лет,

создание монументальных росписей в г. Алматы

Персональные выставки:
«Кус жолы» галерея «Ою» ( г.Алматы 2003 г.),
Персональная выставка областная галерея (г.Талдыкорган 2009 г.).

Талантливый художник-маринист, поэт, автор и исполнитель песен.

Родился в 1960 году в городе Заволжске.

Окончил Николаевский кораблестроительный институт. Ходил на танкере за Полярный круг в Карское море.

В 1985 году, побывав в Доме-музее М.А.Волошина (Коктебель), окончательно понял, что его призвание – живопись. С тех пор неустанно занимается самообразованием, изучая теорию живописи и технические приемы старых мастеров. В первую очередь это голландская, фламандская, итальянская школы живописи. Из художников русской школы ему близки И.К.Айвазовский, А.Боголюбов, К.Брюллов, Ф.Васильев, Г.Семирадский, Р.Судковский, И.Шишкин.

Значительное влияние на мироощущение художника оказала китайская философия искусства. «Когда рисуешь дерево, нужно чувствовать, как оно растет». Эти слова Су Ши — творческое кредо Сергея Коваля.

Главным своим учителем считает природу. Ежегодно много времени проводил в Крыму у моря, впитывая его стихийное начало, которое уже в Киеве, в мастерской разливалось по холстам изумительными маринами. Сейчас живет и работает в г. Феодосии. Синтезируя накопленные знания и опыт, художник нашел свой стиль в маринистике. Его работы узнаваемы, стоит лишь раз почувствовать их внутреннюю энергию, ощутить ритм волн и свежесть соленого ветра.

В 1994 г. Сергей Коваль впервые представил свои произведения на суд зрителя в Кремлевском Дворце съездов (г. Москва). Сегодня в его активе 32 выставки, в том числе двадцать четыре персональных.
Наиболее полно творчество художника было представлено на ретроспективной выставке в Музее русского искусства в Киеве в декабре 2000 г. (около семидесяти полотен).

В №3 2001г. журнала «Художественный совет» опубликована статья Сергея Коваля о техническом и психологическом подходе к написанию морских пейзажей.

Произведения художника находятся в галереях и частных собраниях в Украине, России, Австрии, Англии, Германии, Израиле, Канаде, США, Чехии, Швейцарии.

Член Международного Союза художников-маринистов (ISMP). Финалист по версии журнала « International arnist.com» 2009 по номинации Water.

Кожин Нурбазар Тулеулович родился в 1965 году в Алма-Атинской области. В 1992 году окончил Художественное училище им. Абая, художественно-графический факультет. В 1998 году окончил Академию искусств. Член Союза Художников Республики Казахстан с 1998 года. Принимает активное участие в Областных, Республиканских и Международных выставках. Работы находятся в частных коллекциях разных стран: Россия, США, Германия, Франция, Китай, Япония.

У Кожина Н.Т. есть два любимых стиля письма, это серия работ выполненных в традициях реализма и натурализма, а так же создание обобщенных образов и намек на импрессионизм. Именно в этом стиле написаны все картины представленные на выставке — экспрессивные, пастозные мазки, использование практически всей цветовой палитры – все говорит о том, что работы выполнены на большом эмоциональном подъеме и вдохновении. Художник Нурбазар Тулеулович не оставляет зрителя один на один с изображенной природой – построение сюжета, люди и их взаимоотношения играют в его картинах основную роль.

В своих работах, автор передает дух прошедших времен изображая прекрасных девушек и воинов в традиционных костюмах. Старинные архитектурные ансамбли воссозданные Нур-Базаром возвращают нас в обстановку городов, возможно ныне не существующих. Особенно художника вдохновляют торжественные, исторически важные события и великие личности.